LA CREACIÓN ARTÍSTICA DESDE LA CONCIENCIA DEL ARTISTA

 UNA MIRADA AL ARTE REVOLUCIONARIO Y A LOS ARTISTAS REVOLUCIONARIOS 

Al leer el encabezado se desatan muchas discusiones, cuestionamientos, contradicciones, pero también se  evoca un sinnúmero de imágenes visuales, teatrales y musicales que aproximan al espectador y al lector a una serie de fragmentos que entretejen la historia de la humanidad.

Como Colectivo AP, partimos hablando del arte revolucionario como un arte que refleja una transformación profunda, cuestiona las estructuras económicas y políticas que se tejen en las sociedades y donde el ser social del artista determina su papel crítico ,  confluyendo en su obra elementos de oposición e inconformidad con lo existente.

El artista revolucionario como destructor de lo establecido dentro del orden político, social, cultural y desde luego moral, invita a la acción desde un pensamiento estético y revolucionario en el sentido del compromiso por la lucha de clases, la justicia e igualdad humana, hasta hacernos recordar de varios y tal vez de los que cobraron más relevancia en la historia del arte  por “haberse inspirado en su propio contexto y a la par en una experiencia de militancia política”; en este sentido recordamos a Neftali Reyes “Pablo Neruda”, Pablo Picasso, Federico García Lorca, Frida Kalho, entre algunos de los que hicieron y aún hacen un llamado de cambio social al mundo.

En el arte han existido dos grandes corrientes ideológicas: una conservadora, ligada a principios religiosos, individualistas, y que políticamente plantean conformidad y que históricamente han trabajado mancomunadamente con la inquisición y el fascismo.

La otra corriente, desde expresiones progresistas y revolucionarias para la sociedad, es reflejo de la vida de los diversos pueblos del mundo.

El arte como dice Gombrich, Hauser, Marx, Canclini, Gabriela Mistral, y muchos otros artistas revolucionarios tiene relación con el alma de los individuos pero inmersos y jugadores de un papel transformador y transgresor en el mundo y en la sociedad, una sociedad que no es igual sino diversa, que se alza a partir de sus economías y por lo tanto el arte revolucionario hecho por artistas revolucionarios no desconoce su realidad, desde su activismo político ellos la reconstruyen con imágenes, siempre llenos de imaginarios y realidades que es necesario transformar para lograr un mundo justo y digno para todas y todos.

Como colectivo AP invitamos a discutir alrededor de la estética , que no es lineal, debe cambiar constantemente en la creación, y por tanto la estética revolucionaria , como expresión política puede llegar a tener propuestas como medio de propaganda ideológica, ya que la obra artística contiene siempre su ideólogia y es propagada a través de sí misma, desde su rigurosidad estética, pero siempre reflejando esa conciencia de clase del artista, cercana y vivencial de su propia experiencia.

El arte revolucionario es vigente  y le dá al artista una condición para que su obra sea vehículo de expresión notable en momentos históricos determinantes como las guerras.

Con estas ideas queremos expresar que no nos referimos a lo revolucionario de estetica, si no de los artistas que han jugado transformaciones en sus propias líneas de creación. Hacemos énfasis en la necesidad de que los artístas tomen conciencia de su papel social y de la importancia que tiene el reflejo de su obra en la construcción de nuevas ideas para el cambio social.

DETRÁS DE ESTAS IMÁGENES UNA HISTÓRIA

La libertad guiando al pueblo, 1830. Eugené delacroix

Los trabajadores 1942,Oswaldo Guayasamin

La Guernica,1937, Pablo 

La Republica Devora Arango

Frida kahlo

Victro jara

carajo grupo Argentino

Calle 13 Latinoamerica

¿Color, Cuerpo, maquillaje, voz, juego…ARTE, tumbaron la ley 30?

Caramba y samba la cosa, nos cantó la “negra” y su eco se siente…

2011 no pasa desapercibido en la vida de las colombianas y colombianos, pero eso si como un trueno latinoamericano el movimiento estudiantil en nuestro continente logró generar un proceso fuerte en el que se han venido conquistando peldaños fundamentales que hacen que la educación sea realmente un derecho y no una mercancía.
Tumbar la ley 30 se nombra como una victoria, que se sigue trabajando…durante 3 meses de paro, la unidad entre diferentes grupos estudiantiles por sostenerlo “hasta la victoria siempre”, debatiendo en el Congreso de la República la mentira del Estado cuyos argumentos mañosos de siempre, como lo ha sido disfrazar cifras para privatizar la educación, tecnificarla cada vez más y romper el acceso de los sectores populares, esto desde el preescolar en adelante hasta la educación superior, por ello vale la pena nombrar el papel de las familias luchando, movilizándose junto a sectores de trabajadores que participaron en conjunto.

En medio de estas acciones necesarias permanentes que se llevaron a cabo visualizamos un fenómeno nato en los seres humanos que aparece en absolutamente todas las luchas prolongadas de la historia: la expresión estética, artística como lenguaje de lucha ideológica que fue motivante en todo momento. ROSTROS MAQUILLADOS, ESPACIOS DE PROGRAMACIÓN CUTURAL EN CALLES, COLÉGIOS, UNIVERSIDADES ,ETC., NOCHES DE CAMPAMENTO AL CALOR DEL FUEGO , EL BAILE Y LA CANCIÓN, SCREEN, BESATONES, DESNUDOS,GRAFOS COLORIDOS SOBRE LOS MUROS, CONSIGNAS HECHAS POESÍA, NOCHE DE DISFRACES CONVERTIDA EN PEQUEÑAS MOVILIZACIONES BARRIALES, que más, digan ustedes, sí también CONCIERTOS Y PARTIDOS DE FUTBOL…

El arte no falta, al contrario se genera y es vital para alcanzar nuestros sueños-derechos del pueblo; es doblemente fundamental reconocerlo como una forma de lucha que es espontánea porque no necesita que digan que se debe hacer porque existe al darse la lucha, en la necesidad de expresar y trasformar nace, pero a su vez como colectivo AP pensamos que esto debe reconocerse con la seriedad que merece, ver como a través de este ejemplo que pasa con la ley 30 de educación, las expresiones artísticas fueron motor y no estuvieron como espacios de espera a las afueras de los debates , si no como debates mismos que llamaron más gente que creyó, entendiendo y participando a través de un discurso diferente al del soliloquio político de la palabra académica dirigida para l@s entendidos escrita en un volante. En este sentido invitamos a pensar, a crear y a ponerle ojo a esto que queremos compartir como una reflexión que nos convoque a Cantar, Pintar, Actuar, etc., Y NO A CALLAR!!! En estas situaciones que marcan y con el arte testifican nuestra historia, cuyo cambio de sociedad va en nuestras manos llenitas de arcilla.

Cabe mencionar que los caídos, y heridos en este paro son parte de nosotros y construyeron