Canal Capital realizo el día de ayer 19 de febrero de 2015, a las 7:00 p.m., el evento de lanzamiento de “Sabogal”, una innovadora serie animada de ficción basada en la realidad colombiana, que nos sumerge en la historia de violencia, esperanza e impunidad de la primera década de los años 2000 en Colombia.
Durante 13 capítulos, Fernando Sabogal llevará de la mano a los televidentes por algunos de los casos más emblemáticos de violación de Derechos Humanos en el país. Este es un formato híbrido, pionero de la Televisión Pública en Colombia con fuertes influencias de los códigos formales y narrativos del cómic y de la novela negra, que mezcla imagen de animación con imagen de archivo.
En la serie, el protagonista asume la defensa de la familia Garzón y desde ese momento se embarca en un proceso judicial tortuoso, en donde abrirá numerosas puertas que le mostrarán sórdidas conexiones entre narcotraficantes, jefes paramilitares y funcionarios públicos corruptos.
La serie que cuenta con tecnologías de animación inéditas en Colombia, fue desarrollada durante 8 meses de la mano de más de 140 personas que trabajaron para llevar a la pantalla chica este proyecto producido por 3DA2 Animation Studios para Canal Capital, la televisión pública de Bogotá.
Sabogal es el resultado de 20 años de trabajo conjunto entre los cineastas de la escuela de cine y televisión de la Universidad Nacional, Juan José Lozano y Sergio Mejía. Juntos han recorrido los más apartados rincones de la geografía nacional, en su empeño por traducir y documentar en imágenes la historia de lucha, esperanza y sufrimiento de miles de colombianos. Sus películas han transitado los más prestigiosos festivales de cine documental en el mundo y se han convertido en un referente obligado para asomarse a la historia reciente del país.
El día de hoy el Colectivo AP se place en llevar a ustedes a esta Gran Mujer, ademas de sus atributos artísticos cuenta con un espíritu revolucionario y rebelde, por un mundo Justo y digno para Artistas, Mujeres y hombres...
El Colectivo AP se enorgullece de llevar a sus oídos, mentes y corazones a este grupo "Calle 13" que se han encargado de hacer vibran nuestros sentidos y puños, con el calor de lo justo, de nuestro territorio y raíces nos inunda y pretendiendo que nuestras mentes sean mas grandes y abiertas...
Pretendemos que sus bellas letras no pasen por alto...
"Calma pueblo que aquí estoy yo, lo que no dices, lo digo yo
Lafourcade una Artista que queremos compartir con ustedes y una canción que nos hizo mirarla detalladamente (Un Derecho de Nacimiento), la pueden ver de cerca en nuestra pg de MÚSICA, aquí les va el link. Para VER mas...
UNA MIRADA AL ARTE REVOLUCIONARIO Y A LOS ARTISTAS REVOLUCIONARIOS
Al leer el
encabezado se desatan muchas discusiones, cuestionamientos, contradicciones,
pero también se evoca un sinnúmero de
imágenes visuales, teatrales y musicales que aproximan al espectador y al lector
a una serie de fragmentos que entretejen la historia de la humanidad.
Como Colectivo AP,
partimos hablando del arte revolucionario como un arte que refleja una
transformación profunda, cuestiona las estructuras económicas y políticas que se
tejen en las sociedades y donde el ser social del artista determina su papel
crítico , confluyendo en su obra elementos
de oposición e inconformidad con lo existente.
El artista
revolucionario como destructor de lo
establecido dentro del orden político, social, cultural y desde luego moral, invita a la acción desde un pensamiento estético y revolucionario en el
sentido del compromiso por la lucha de clases, la justicia e igualdad humana,
hasta hacernos recordar de varios y tal vez de los que cobraron más relevancia
en la historia del arte por “haberse
inspirado en su propio contexto y a la par en una experiencia de militancia
política”; en este sentido recordamos a Neftali Reyes “Pablo Neruda”, Pablo
Picasso, Federico García Lorca, Frida Kalho, entre algunos de los que hicieron
y aún hacen un llamado de cambio social al mundo.
En el arte han
existido dos grandes corrientes ideológicas: una conservadora, ligada a
principios religiosos, individualistas, y que políticamente plantean
conformidad y que históricamente han trabajado mancomunadamente con la
inquisición y el fascismo.
La otra corriente, desde
expresiones progresistas y revolucionarias para la sociedad, es reflejo de la
vida de los diversos pueblos del mundo.
El arte como dice Gombrich, Hauser, Marx, Canclini,
Gabriela Mistral, y muchos otros artistas revolucionarios tiene relación con el
alma de los individuos pero inmersos y jugadores de un papel transformador y
transgresor en el mundo y en la sociedad, una sociedad que no es igual sino
diversa, que se alza a partir de sus economías y por lo tanto el arte revolucionario
hecho por artistas revolucionarios no desconoce su realidad, desde su activismo
político ellos la reconstruyen con imágenes, siempre llenos de imaginarios y
realidades que es necesario transformar para lograr un mundo justo y digno para
todas y todos.
Como colectivo AP invitamos a discutir alrededor de la
estética , que no es lineal, debe cambiar constantemente en la creación, y por
tanto la estética revolucionaria , como expresión política puede llegar a tener
propuestas como medio de propaganda ideológica, ya que la obra artística
contiene siempre su ideólogia y es propagada a través de sí misma, desde su
rigurosidad estética, pero siempre reflejando esa conciencia de clase del artista,
cercana y vivencial de su propia experiencia.
El arte revolucionario es vigente y le dá al artista una condición para que su
obra sea vehículo de expresión notable en momentos históricos determinantes
como las guerras.
Con estas ideas queremos expresar que no nos referimos a
lo revolucionario de estetica, si no de los artistas que han jugado
transformaciones en sus propias líneas de creación. Hacemos énfasis en la
necesidad de que los artístas tomen conciencia de su papel social y de la
importancia que tiene el reflejo de su obra en la construcción de nuevas ideas
para el cambio social.
DETRÁS DE ESTAS IMÁGENES UNA HISTÓRIA
La libertad guiando al pueblo, 1830. Eugené delacroix
Caramba y samba la cosa, nos cantó la “negra” y su eco se siente…
2011 no pasa desapercibido en la vida de las colombianas y colombianos, pero eso si como un trueno latinoamericano el movimiento estudiantil en nuestro continente logró generar un proceso fuerte en el que se han venido conquistando peldaños fundamentales que hacen que la educación sea realmente un derecho y no una mercancía. Tumbar la ley 30 se nombra como una victoria, que se sigue trabajando…durante 3 meses de paro, la unidad entre diferentes grupos estudiantiles por sostenerlo “hasta la victoria siempre”, debatiendo en el Congreso de la República la mentira del Estado cuyos argumentos mañosos de siempre, como lo ha sido disfrazar cifras para privatizar la educación, tecnificarla cada vez más y romper el acceso de los sectores populares, esto desde el preescolar en adelante hasta la educación superior, por ello vale la pena nombrar el papel de las familias luchando, movilizándose junto a sectores de trabajadores que participaron en conjunto.
En medio de estas acciones necesarias permanentes que se llevaron a cabo visualizamos un fenómeno nato en los seres humanos que aparece en absolutamente todas las luchas prolongadas de la historia: la expresión estética, artística como lenguaje de lucha ideológica que fue motivante en todo momento. ROSTROS MAQUILLADOS, ESPACIOS DE PROGRAMACIÓN CUTURAL EN CALLES, COLÉGIOS, UNIVERSIDADES ,ETC., NOCHES DE CAMPAMENTO AL CALOR DEL FUEGO , EL BAILE Y LA CANCIÓN, SCREEN, BESATONES, DESNUDOS,GRAFOS COLORIDOS SOBRE LOS MUROS, CONSIGNAS HECHAS POESÍA, NOCHE DE DISFRACES CONVERTIDA EN PEQUEÑAS MOVILIZACIONES BARRIALES, que más, digan ustedes, sí también CONCIERTOS Y PARTIDOS DE FUTBOL…
El arte no falta, al contrario se genera y es vital para alcanzar nuestros sueños-derechos del pueblo; es doblemente fundamental reconocerlo como una forma de lucha que es espontánea porque no necesita que digan que se debe hacer porque existe al darse la lucha, en la necesidad de expresar y trasformar nace, pero a su vez como colectivo AP pensamos que esto debe reconocerse con la seriedad que merece, ver como a través de este ejemplo que pasa con la ley 30 de educación, las expresiones artísticas fueron motor y no estuvieron como espacios de espera a las afueras de los debates , si no como debates mismos que llamaron más gente que creyó, entendiendo y participando a través de un discurso diferente al del soliloquio político de la palabra académica dirigida para l@s entendidos escrita en un volante. En este sentido invitamos a pensar, a crear y a ponerle ojo a esto que queremos compartir como una reflexión que nos convoque a Cantar, Pintar, Actuar, etc., Y NO A CALLAR!!! En estas situaciones que marcan y con el arte testifican nuestra historia, cuyo cambio de sociedad va en nuestras manos llenitas de arcilla.
Cabe mencionar que los caídos, y heridos en este paro son parte de nosotros y construyeron
Trágica muerte de Facundo Cabral por equivocación aparente, muere el cantautor argentino en Guatemala en un atentado dirigido a su empresario. Hoy latinoamérica pierde una de sus voces mas elocuentes y rebeldes que a toda costa buscaba la libertad y que desde muy pequeño demostró su ímpetu al escaparse de casa a los 9 años para conocer en la capital al presidente Peron y a su esposa para pedirles trabajo, propósito que finalmente logra, permitiendo que su madre consiga un trabajo ya que su padre tiempo atrás la había abandonado con sus 6 hermanos, este hombre tuvo una juventud dura fortalecida por la cárcel y la educación jesuita que permitió sus estudios de primaria y secundaria, pero como el mismo resume su vida diciendo: "Fuy mudo hasta los 9 años, analfabeta hasta los 14, enviudé trágicamente a los 40 y conocí a mi padre a los 46" y muere en Guatemala a la edad de 74 años.
Tratando de satisfacer el hambre visual del público bogotano el fotomuseo abre un espacio para exaltar la fotografía, desde el 15 de mayo la mejor fotografía del mundo se tomo Bogotá en esta versión el invitado de honor es México que acompaño a más de 48 invitados de 23 países y 17 artistas nacionales. Podemos encontrar la explosión de color de Marcos López, el relato visual de Pedro Meyer y el humor picaresco de Martin Parr, entre otros deleites visuales que termina sus exposiciones el 15 de junio 2011.
Durante este año el colectivo AP en su blog visuales va a mostrar algunos de estos fotógrafos para alimentar nuestro deseo visual.
Aquí un link donde podemos encontrar más información
este es el vídeo que muestra la marcha del primero de mayo del 2011 donde las inconformidades con el mandato del presidente santos están a la orden del día donde encontramos diferentes expresiones artísticas. pinche a qui
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